På dagen hvor Danmark skal spille fodboldlandskamp mod Nord Irland – ja, og har måtte takke nej til to tilbud om at komme ind og se denne kamp – står stjernekoncerten i celloens tegn.
Haimowitz er en af tidens mest vidtfavnende og spændende kunstnere. Med sine rødder dybt i musikhistorien, spiller han så nutidens publikum spærrer ørerne op.
Haimowitz assisteres under koncerten af fire dygtige unge musikkere, som ern håndplukket blandt de bedste, nemlig:
Klaver: Jens Elvekjær
Cello: Toke Møldrup, Eugene Hye-Knudsen, Andreas Brantelid
Aftenens program spænder vidt, og indeholder blandt andet:
Bach: Suite nr. 2 i d-mol
Sjostakovitj: Cellosonate
Beethoven: Variationer over tema fra Mozarts Tryllefløjten
Adrian Pop: Gordun
Ligeti: Solosonate for cello
Bartok: Rumænske danse – 4 celli
Led Zeppelin: Kashmir – 4 celli
Her følger en kopi af aftenens “kampprogram”:
Matt Haimovitz undrede sig allerede de første gange, han optrådte i en koncertsal som 14-15-årig. Hvor var hans jævnaldrende? Hvorfor sad der så få unge blandt publikum til klassiske koncerter? Det skulle der laves om på, mente han, og cellisten begyndte at udvikle sit helt eget koncertkoncept, l dag er han berømt – og blandt nogle berygtet – for at nedbryde grænserne mellem klassisk og rytmisk, og hvad der kan spilles hvor. Matt Haimovitz tager gerne sit instrument og Bachs Cellosuiter med på natklubber og kaffebarer, og når han spiller i traditionelle koncertsale, er der som regel et enkelt rocknummer eller to som modvægt til de klassiske værker. Haimovitzs andet kendetegn er, at uanset hvad og hvor han spiller, er både teknik og fortolkning helt enestående.
Matt Haimovitz er født i Israel i 1970. Syv år gammel begyndte han at spille cello og flyttede samtidig med familien til USA, hvor han som 11årig blev optaget på den legendariske Juilliard School i New York. Hans lærer, Leonard Rose, har siden beskrevet Haimovitz som “det største talent jeg nogensinde har undervist”, og da Rose i 1984 blev alvorligt syg lige inden en koncert med ene verdensstjerner på scenen, sendte han sin unge elev som substitut,
Den koncert blev begyndelsen på Matt Haimovitz forrygende karriere, Siden har cellisten rejst verden rundt og spillet koncerter hvor som helst. Haimovitz har også åbnet sit eget pladeselskab, og han er ansat som cello-professor på universitetet i Montreal,
Jens Elvekjær er en af Danmarks mest efterspurgte pianister, både nationalt og internationalt, l 2005 blev han som den første danske pianist udnævnt som Steinway Artist. Jens Elvekjær er medlem af den succesfulde Trio con Brio Copenhagen.
Toke Møldrup kendes især for en forrygende flot debutkoncert sidste år samt som medlem af Paizo strygekvartetten.
Andreas Brantelid vandt i maj konkurrencen Eurovision Young Musicians og året før Den Danske Strygerkonkurrence. Et af landets største talenter.
Eugene Hye-Knudsen er 1. solocellist i Århus Symfoniorkester og jævnlig solist med de danske orkestre.
J. S. Bach (1685-1750)
Suite nr. 2 i d-mol (var. ’21)
Prélude
Allemande
Courante
Sarabande
Menuet l & II
Gigue
Bachs suite i d-mol er nummer to af komponistens seks suiter for solocello og sandsynligvis skrevet omkring 1717-18, netop da celloen begynder at få andre roller end den akkompagnerende. Ingen ved, hvad eller hvem de seks suiter er komponeret til. Tilsyneladende har Bach vil/et udforske instrumentet med suiterne. De er som en opdagelsesrejse ind i celloens muligheder og er nedskrevet, så de overlader en masse til cellistens fantasi.
Sjostakovitj (1906-1975)
Cellosonate i d-mol op. 40 (var. ’24)
Allegro non troppo
Allegro
Largo
Allegro
Sjostakovitj komponerede Cellosonate i d-mol i august 1934, og han har selv fortalt, at musikken afspejler hans sindsstemning den sensommer. Tidligere på sommeren har han – selv om han allerede er gift med Nina – forelsket sig i den unge Elena, og mens han og hustruen holder ferie sydpå, skriver han lange breve til sin elskede. Nina ved det godt, og da ægteparret på vej hjem til Leningrad gør holdt i Moskva, meddeler hun, at hun vil separeres. Nina tager hjem alene, mens Sjostakovitj bliver alene i Moskva for at tænke ovre tingene. Det er her, han begynder på cello-sonaten.
Beethoven (1770-1827)
Variationer over et tema fra Mozarts Tryllefløjten (var. ‘9)
Beethovens variationer leger med et tema fra Mozarts Tryllefløjten og er komponeret få år efter, at operaen havde premiere i 1791. Mange mener, at Beethoven skrev variationerne til en af tidens berømte cellister, Bernhard Romberg, som besøgte Wien og spillede koncerter med Beethoven som pianist, l så fald er det lidt paradoksalt, at klaveret er mindst lige så meget i fokus, som celloen er det.
Ligeti (i 923-2006)
Solosonate for cello (var. ‘9)
Dialogo
Capriccio
Ligeti komponerede første del (dialogen) af sin Solosonate for cello i 1948, mens han studerede på konservatoriet i Cluj, Tanssylvanien. Musikken var til en medstuderende – en kvindelig cellist. Hun skuffede imidlertid Ligeti, da hun hverken gengældte hans kærlighed eller havde evner til at spille satsen. Kort tid efter komponerede Ligeti en sats mere, men; den samlede sonate blev først offentliggjort i 1990. Samme år skulle Matt Haimovitz udgive sin første soloplade, og Ligeti bad ham indspille sonaten. De to mødtes forinden, og komponisten sang passager for cellisten, så han kunne spille dem præcis, som de var tænkt.
Bartok (1881-1945)
Seks rumænske folkedanse for 4 celli (var. 7)
Bartoks 6 Rumænske danse er alle baseret på melodier, som Komponisten indsamlede i sin jagt på gammel folkemusik i Ungarn og området omkring Transsylvanien. Han udgav først dansene i 1915 for soloklaver, siden er de blevet arrangeret for mange forskellige instrumenter og ensembler. Som barn spillede Matt Haimovitz dem tit, akkompagneret af sin mor på klaver. Han opfodrede selv Luna Pearl Woolf til at arrangerer dansene for fire celli.
Led Zeppelin/John Bonham (1948-1980)
Kashmir for 4 celli (var. ‘8)
Kashmir var med, hver eneste gang det engelske rockband Led Zeppelin gik på scenen op gennem 1970’erne. Det er et af bandets mest populære numre. Historien fortæller, det blev til en brændende varm dag, hvor Led Zeppelin var i Sahara-ørkenen og i en rus drømte sig til Kashmir – og både rusen og enkelte asiatiske klange høres i musikken.
Når Led Zeppelin spillede Kashmir var det vildt med masser af trommer, el-guitar, elektroniske stryger og blæser lyde og Robert Plants karakteristiske stemme. Matt Haimovitz har valgt at arrangere Kashmir for fire celli for at vise, at akustiske instrumenter sagtens kan leve op til de elektroniske, hvad vildskab angår.
Nina Ørum
Skriv et svar